约瑟夫·魏尔康的作品好认，从一堆图画书中一眼就能辨认出来。

这是因为，首先，他多用粉彩笔作画。其次，他笔下的猫也好，熊也好，不媚俗，不迎合，完全摒弃了那种我们看惯了的甜美与可爱的造型，一个个野性未泯，不仅是从外形，而且是从骨子里透出一种“记住，我不是被你们拟人化的角色，我是实实在在地生活在大自然的生灵”的原始的生命力，桀骜不驯而又自信。

不知这是不是他所说的极致？

关于这个极致，他曾经有过一个著名的表述：“你必须知道要画什么：一个人、一条鱼、一只鸟、一片叶子，或是其它动物，还有它们的长相。接下来，知道它们怎么动、跑、爬、游水或飞。对许多人来说，境界就到此为止，有些人能更进一步，画出悲伤与快乐、畏惧与勇气。只有少数人达到极致，比如画出水果闻起来的味道、尝起来的滋味，或者画出夜的宁静。”

这本《小猫玫瑰》就是一个好例。

先不去说故事，你看画家把这一群猫画的，一个个戗毛戗刺的，几只瘦骨嶙峋的小的就不用说了，两只大的——关老爷和关夫人，也好不了多少。尽管这二位出身豪门，尽管画家让这二位一出场，就坐在了一把象征阶层与高贵的镶着金边的红丝绒的椅子上，但至少是从它们的体形或是毛色上，一点都看不出来那种养尊处优的雍容华贵，还是那么野性十足。眼神，还有眼神，它们的眼神警惕、敌意，绝对不亲昵。怎么看，这群血统高贵的猫都更像是一群野性未脱的野猫！这样画，虽然少了一份卡通般的甜腻，但却平添了一种生命的真实。说白了，就是猫更像猫.

 

 

玫瑰，是一只小猫的名字，是我们这本书里的主人公。虽说有一个美丽如花的名字，又是一身漂亮的火红色，可是因为投错了胎，出生在一个“以乌黑油亮的皮毛闻名”的黑猫家族，它的童年并没有充满了玫瑰色。你看这一页，就是当关老爷惊讶地转过身第一眼看到玫瑰的一页，它虽然是视线的焦点，但因为被放在了画面的右下角，加上歪斜的透视关系，它明显地处于一个劣势的位置，连我们都明显地感受到了它所遭遇到的那股无形的压力。相比另外四只一奶同胞的小猫，它要瘦许多，下颌都是尖的，看了没法不让人心生怜悯。好像还嫌它不够可怜，画家又用色彩进一步强化了这种印象。你看，暗蓝色的色调阴冷、压抑，与门外另外一户人家窗户里透出来的温暖的黄光，形成反差。我们似乎听到门外的玫瑰用怯生生的声音在问：“我可以进到屋子里来吗？”

就是不看文字，我们也知道有什么样的命运在等待着玫瑰了。

玫瑰是一个异类，在父亲的眼中，它有辱门庭，甚至让父亲喊出了“天哪，我家出了一只红猫，真是家门不幸”这样绝情的话来。它自降生那天起，就开始饱受歧视与白眼，但它没有自暴自弃，一直在逆境中寻找自我。这从它的眼神就可以看得出来了，它的眼神里只有可怜，没有乞怜，到最后它告别母亲走向远方时，眼中只剩下了坚毅与自信的光。玫瑰特立独行，敢和老鼠玩倒立，敢和出身卑微的老狗睡在狗窝里……这就是画家为什么为玫瑰选择了红色，红色是一切激情的颜色，意味着活力与进取。

故事的结尾很幽默，玫瑰带着四只小猫回来看外公外婆了。可是，除了三只小红猫，还有一只小黑猫！这本来倒没什么，只是玫瑰的一句话有点让人担忧：“我真不知道该拿他怎么办。他的言行和其他兄弟姐妹都不一样……”怎么可以这样说！难道忘记了，你自己不也曾经是一只我行我素的猫吗？

喜欢约瑟夫·魏尔康，是因为喜欢他用粉彩笔画出来的那温暖而又亮丽的色彩。你看猫妈妈带孩子们散步那一页，那几乎把玫瑰淹没的草海，绿得是多么鲜亮啊。你再看玫瑰背着包袱出门那一页，那是一种多么让人心生暖意的黄色啊，是秋天的黄色，还是夕阳的黄色？他总是把画面画得毛绒绒的，有时是一种粉质的感觉，有时又是一种蜡质的感觉，说粉彩笔有两种，一种油性，一种粉性，不知他用的是哪一种？