让罗伦·乔尔德一举成名的《小豆芽，就是我》，据说早在1995年她就已经画出了一页的故事，可犹豫来犹豫去，过了五年，英国Orchard Books出版社才迟疑地签下了这本书的版权。故事还算传统，说的是一个名叫小豆芽的女孩，很想拥有一片属于自己的空间，可这在家里根本就不可能。有一天，她惹下了大麻烦，爸爸罚她一个人在房间里关三个小时，哈，太棒了，这下小豆芽终于有了自己的空间……离经叛道的是她的画，不，这已经不能简单地称之为“画”了——水彩、卡通、照片、拼贴、复合媒体以及计算机合成技术统统都被用上了，更让人瞠目结舌的是，文字也被排得歪七扭八，像是在舞蹈……这、这对于孩子们来说是不是太过于复杂了？

然而，与传统与经典背道而驰的罗伦·乔尔德，却赢得了孩子们的掌声！

这一回Orchard Books出版社的赌注押对了。

即使在今天，罗伦·乔尔德的图画书看上去依然很前卫、很叛逆，不客气地说，甚至会给人留下一种乱七八糟大杂烩的印象。可是为什么这样一本被贴上后现代主义标签的图画书会受到孩子们的追捧呢？作者本人对此深信不疑，她有她自己的儿童观，她从来都认为现代的孩子喜欢、也能够理解复杂的图像。或许她是对的，置身于网络时代的孩子们显然是这种“混合了绘画、照片、织品、计算机绘图和不同的字型，制造出一种剪贴簿的效果和混乱的感觉”的作品的狂热的支持者。一个大人可能不以为然，但孩子喜欢，孩子们就是喜欢这种出位的东西。

《我绝对绝对不吃蕃茄》同样是一部出色的作品。

这是罗伦·乔尔德的第三本图画书，它为她赢得了第一个凯特·格林威奖，这也是这位美丽的女画家迄今为止所得到的最高荣誉。凯特·格林威奖评审主席莎拉·威尔基给出了如下的评价：“罗伦·乔尔德对儿童内心有深刻的洞察力，善于发掘平凡生活的不凡之处，成为书中的幽默素材。她选用这个图画书中传统的主题，以非常新奇、具现代感、又犀利的风格来诠释。给读者带来直接的冲击。”

正如莎拉·威尔基所说的那样，这是一个传统得不能再传统的主题了，并不出位。全世界的小孩子都会喊出“我绝对绝对不吃蕃茄”这样一个挑食的口号来。而且它的叙事的风格也谈不上有多么反骨，文字是很俏皮，但也不过就是查理与萝拉兄妹一场充满了想像力与游戏色彩的对话：你想不想吃来自木星的橘树枝？你想不想吃绿王国的绿雨滴？……这样的图画书我们见得还少吗？

在我看来，如果说得极端一点的话，《我绝对绝对不吃蕃茄》所有的离经叛道都表现在了它的技术层面上了。从绘画技法、材料到文字排列，它都与我们司空见惯了的图画书来了一次大胆的决裂——查理和萝拉看上去像是用手工绘制出来的，其实就连这两个没有眉毛的卡通人物也是用计算机处理过的。她说她先用铅笔画人物，接着把它扫描到计算机里，将线条整理清晰，用黑白打印到画纸上，涂上颜色或是拼贴上别的东西之后，再把人物剪下来，扫描到计算机里。她直言不讳地说她喜欢计算机，她承认从第一本图画书开始就一直在使用计算机，“因为它是那样得灵活，它能让整个事情变得流畅——我能够反复修改，直到让我满意为止。”不止是人物，书里的背景（墙纸、地板、富士山和月亮）与道具（兔子、胡萝卜、豌豆和番茄），也都是先把色纸、花纹纸或是从杂志上剪下来的照片扫描到计算机里，再用Photoshop或是其他的软件合成的。

要说罗伦·乔尔德最彻底的反叛，还是她的文字排列，一眼就可以辨认出来。她实在是受不了那种一行接一行、一成不变的老旧的排列方式了，她开始挑战，开始将文字图像化。比如兄妹俩把土豆泥想像成富士山顶的白云那一页，文字被排列成了一座山的形状；把炸鱼块想像成海洋零食那一页，文字又被排列成了起伏的波浪。还有大小的变化。比如为了表现妹妹儿语的调子，她就故意把文字写得忽大忽小，甚至歪歪扭扭、加重加黑，重新变化一种字体！所以才会有人说：罗伦·乔尔德让文字都有了表情。

这本《我绝对绝对不吃蕃茄》还有一个姐妹篇。《我不困，我不要睡觉》（I Am Not Sleepy and I Will Not Go to Bed，2001），说得还是查理和萝拉兄妹的故事：挑食的萝拉这回不喊我不吃番茄了，这回她大喊我不困，我不要睡觉了！萝拉说，不管是6点7点，还是8点，就算是9点，我都还清醒的很，再晚也不会累……