米菲是荷兰画家迪克·布鲁纳笔下的一个家喻户晓的形象，就是嘴上画着一个×，永远从正面看着你的那只可爱的小兔子。

“米菲”系列到现在已经出版了二十四本，我为什么单单挑了这一本呢？这是因为《米菲在海边》被公认为是一本“单纯化到了极限”的图画书。

不单故事单纯，图也单纯，甚至单纯到了让人惊愕的程度——你看，兔爸爸拉米菲去大海的一页，明明兔爸爸在拉车，但我们却看不见他，只是从背面看到了坐在车里的米菲。你再看，他们翻过沙丘，好不容易到了海边的帐篷，可这一页却看不见米菲他们的身影，只画了一个大帐篷。米菲穿上游泳短裤后面的连续三页，更是常常被人拿来举例。兔爸爸让米菲堆沙丘这一页，只画了一把锹和水桶。沙丘变大这一页，一根曲线就代表了沙丘。捡贝壳的一页也是一样，只画了几个五颜六色的贝壳。最后一页与兔爸爸拉米菲去大海的一页完全一样，只是米菲歪着脑袋睡着了。除去为了理解故事而不得不留下的画面之外，布鲁纳把该省略的都省略掉了。

可就是这么一本简单至极的图画书，让画过三百多本图画书的日本知名图画书画家五味太郎感慨万分，他说这是他一生读得最长久的一本图画书。

这本小书中蕴含了布鲁纳的全部追求。

 

 

布鲁纳有一个信念，就是他认为自己的图画书的对象不是父母，是画给两到六岁的孩子看的，只有将故事和图单纯到极限，才能让幼儿欢喜，才能教会他们阅读的方法。比如这本《米菲在海边》，上面说过，有两页他只画了锹和水桶、几个贝壳，尽管他没有画得那么具体，进行了大胆的省略，但这反而给读者提供了一个自由想像的空间，我们仿佛看见了米菲堆出一座大沙丘之后那手舞足蹈的样子，仿佛听到了米菲找到了美丽贝壳时的欢叫声……于是，一个快乐的海边的故事就在我们的心中膨胀开了。

布鲁纳的画基本上只用六种原色，即黄、红、蓝、黑、白和绿，从不用中间色。他曾经说过这样一段话：“蓝是一种冷淡的颜色。冷冷的、离你远去的颜色。与此相反，红和绿是一种朝你走来的温暖的颜色。”

不要以为布鲁纳的图画书一般只有十二页图，主人公的形状又是那么简单、着色也就那么几种，可为了这12幅图，他往往会画上几百幅图，颜色也是挑了又挑。1997年，日本的图画书杂志《MOE》曾专程赴荷兰对布鲁纳做过一次采访，他说他创作一本图画书大约需要两个月的时间，而在这两个月里他不让任何人看他的未完之作。连第一个读者、最挑剔的批评家妻子也不行。

说到这里，让我再透露给你一个小小的秘密：你知道布鲁纳为什么会把米菲的嘴画成一个×？为什么把兔爸爸的嘴画成×上再加上一根横线吗？布鲁纳对此的回答实在是让人哑然失笑，他说他小时候一直以为兔子的嘴就是一个×。至于兔爸爸嘴上的那个×，只不过是让人看上去显得老一点。别看米菲嘴上那个×，在不同的画面里，它却能表现出不同的情感呢！

1964年，“米菲”系列初次登陆日本时，还曾经给当时的日本图画书界带来了一次静静的冲击。因为它的封底上写着这样一行字：孩子们最初的图画书。那时的日本还没有“第一本书”（First book）这样一个概念，不过，随后不久，松谷美代子就推出了“松谷美代子的婴儿图画书”系列。