从儿童文学研究或儿童文学论述的观点来看，为童诗下定义，为童诗开列条件，是一种必要。但如果从创作的观点来看，给童诗下定义，为童诗开列条件，并没有多大意义。因为没有人可以因为他的作品依据童诗的定义或条件而写，就认为有权要求读者读了他的作品以后，必须大受感动。

不过，现在既然是论述童诗，当然就会牵引出童诗的定义和条件来。这是一个无法避免的局面。

诗人写诗，如果是为了在诗刊发表，心目中的读者就会是诗刊的读者，也就是一般的成人。如果他认为诗就是诗，写诗就是写诗，并不像儿童文学作家那样认为自己的作品是为了孩子的阅读而写作，那么，他的作品就有可能会令小读者感到缺乏亲和力。因为小读者的人生阅历没有成年人那么丰富，小读者的文字阅读也没有成年人那么广博，小读者可能会觉得那样的作品难以领会，难以亲近。因此，我很希望能跟“童诗的立法委员”商量，我们还是以“为小读者写的诗”作为“童诗”的定义比较好。

这样的定义跟儿童文学的本质有关。儿童文学的本质来自儿童文学作家的一个共同信念。这个共同的信念就是：孩子的心灵需要文学的滋润，正如成年人的心灵需要文学的滋润一样。在儿童文学的世界里，作家重视的是小读者的权利，小读者的需要；并不那么坚持作家的权利，作家的需要。

儿童文学作家的倾向于“读者本位论”，难免会损及成人文学作家所秉持的“作家本位论”。这是一种无奈，这无奈恰好来自前面所提到的“儿童文学的本质”。

但是，我认为这无奈也代表一种光环，儿童文学本身就是那个光环……为需要文学滋润的小读者写作！

如果“诗”的要素是可以分析的，那么诗的两大要素就是“声音”和“意义”。 

一首诗的生命，靠着“人人口耳相传”和“人人念念不忘”而存在，而久远，而长生不老。 

声音处理得好，收获的美果就是“人人口耳相传”。 

意义处理得好，收获的美果就是“人人念念不忘”。

儿歌的易于传诵，是因为儿歌采取了节奏明显、句子简短、押韵好听的策略，所以得到孩子的喜爱，一再传诵。 

童诗是为比幼童大的孩子而写，当然不适宜像儿歌那样处理声音，才不会把一首诗处理得像形式呆板的五言诗、七言诗失去了美感。

童诗既然是以自然的语言入诗，就要特别重视语言的自然、简洁、易懂，并以抑扬顿挫为节奏。

这里有一些摘自唐诗的句子，可以让我们观察到诗的“易于被人传诵”和“不易于被人传诵”的区别在哪里。

白居易《琵琶行》里的句子：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。”实在难以被人传诵；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”就很容易被人传诵。

此外童诗里不宜用艰涩难懂的文字，追求的是语言和语言的谐和，不是语言和语言的龃龉。

固然我不反对查词典，查词典让我们可以更深入地认识更多的词语。但是我很反对必须抱着一部词典才能顺利阅读的诗。

我们为小读者写的诗，大都用浅语，但是要做到“浅语有味”。所谓把“意义”处理得好，指的是一首诗里应该多有一些作者的经验，作者的发现，作者的巧思，作者令人动心的言语。至少，一首诗里要有一样你想和小读者分享的东西。这样的诗，才能有“诗趣”。有“诗趣”的诗，才能令读者念念不忘。童诗也应该是这样。

什么是童诗？童诗的定义是什么？童诗应该具备什么条件？

这些问题，只有一个方法可以得到圆满的答案。那就是多读一些童诗，一直读到你也有许多自己所喜爱的童诗。