我很高兴，我和我的画家朋友们一起参加了这本童诗绘本的创作，正如曲小侠女士来信所言，这的确是那种“让中国变得更加美丽的事情”。 

因为组稿的需要，我先读到了金波先生精心编选的中国童诗选，我喜欢先生选择的这些诗。读到熟悉的部分，感觉如旧友重逢；读到没有读过的童诗竟然也是一见如故。童年是无差别世界的童年，大家有共同的东西。每首童诗皆有它特别的背景，读来读去让人感觉既熟悉又清新，一歌一岁月，一吟一滋味。或许，童年本身就是诗，因此，我借此又返回我的童年，我惊喜地看到诗歌强劲的生命力，特别是为我们钟爱的一咏三叹的童诗，它们不仅滋润了我们的童年，而且为我们今日的创造做了强有力的支撑。 

美丽的童诗的旋律萦绕在我的心头。我想，为这些诗歌插图的应当是“诗人一样”的画家。这么一想，我的眼前就出现了许多温和亲切的面孔，我想起曾被称为中国“金画家”的温泉源和他的《小梅》，想起对我影响很深的俞理、何艳荣，想起王晓明、李娜、周翔，当然还有朱成梁诸位先生，想起许多让人眼睛发潮的书背后的故事…… 

我拨通了画家们的电话。 

所有画家都热情参加（温老师因身体状况欠佳未能遂愿），在这个过程中，大家不像是完成一件工作，倒像是参加一次朋友的聚会，在童诗的星空下聚会，别致而美丽。 

现在，大家看到的就是编辑者，创作者共同努力的结果了。 

我们看到俞理先生的笔触依然那么年轻，《小鸟音符》和《春雨》那么诗情画意，一切都有了生命，电线杆、云朵、雨点，连小姑娘水桶里的西瓜籽也激动起来了，她画的是诗歌的音乐，画的是一种内心涌动的喜悦。 

何艳荣先生很爱孩子，她怀着温暖的心画了《写给云》，云就变成了小孩子喜欢的小鸟，兔子和小猪。看了《亲亲我》，让人忍不住想把那些可爱的娃娃都抱在怀里，画面背后是她的“谁言寸草心”。 

《纸船》和《湖上》由当年同样拥有“金画家”之称的王晓明先生绘画。《纸船》一诗幽静沉郁，所以，画家的笔端也凝重起来，海一样的天空上朵朵积层云，几只洁白的纸船飘在云上，一如思绪的积淀，透明精致。纸船，很多人在童年都折叠过，不知读了这首诗和这些画的父母会不会也来和孩子一起叠一只纸船，放到浅浅的水里飘一飘，那可是电动玩具难以比拟的嬉戏。 

谈到周翔先生，大家肯定想起他的《荷花镇的早市》和新近获奖的《一园青菜成了精》等深情有韵味的作品。在这里，他画的是《安慰》和《找梦》。《安慰》是“生活的滋味，尝一口，酸到最后有点甜”；《找梦》让他找到自己的梦——他说：“梦是生活的倒影，影像的涟漪只能在梦里看到，诗人的梦和我的梦交织在一起。”这样诗情的画家在画中将他对诗的理解做了酣畅而率性自由的表达。

朱成梁先生的《团圆》温暖感人，《如果我是一片雪花》依然为读者营造了如沐春风的氛围。而《村小：生字课》则让人忍俊不禁，还原了熟悉的场景，我们当年不也是如此这般唱读课文的吗？“蛋 蛋，张铁蛋的蛋，花 花，曹爱花的花，”这么一唱，自己仿佛也变成了那个缺牙的小村童了。还有，请注意，那个淘气的小男生，他手中的小青蛙是只有乡村小学的小孩才可能拥有的宠物吧。

李娜是位非常爱花、种花并一直喜欢画花的画家。在她那里，有的是对花的珍惜和爱护之情，为了画好豌豆花，她曾经种了一年的豌豆花，观察它们的一举一动。在她的笔下，花朵格外惹人怜爱地开着，那优雅轻盈的意态使得你想要采集的手恐怕都要缩回来了吧。的确，她是宠爱豌豆花的，在她眼里，豌豆花比那些名花更单纯可爱，于是，我们就看到《蝴蝶·豌豆花》在那里相知相爱，欢欢喜喜地开放和凋败。 

赵晓音、钦吟之、张小莹是活跃在童书出版、艺术界里，年轻且有实力的新锐画家。赵晓音在《天上的街市》中为我们展示了深邃、美丽的星空，让人产生无限的遐想。《小童话》光斑闪烁、格调清新，画面完美地呈现了树叶、花朵、孔雀互相向往又相互交织的梦想。在钦吟之的《花牛歌》里，牛的造型童趣盎然，毛茸茸的云朵，毛绒绒的花牛，还有毛融融的小草，让人忍不住伸手想去抚摸。张小莹的《忆》画得有意思。因为是回忆，所以“我”和“姐姐”所处的时间和空间是一种有区别又有关联的情景，我们看到画家匠心独运，用彩色和单色加以界定；同时，小动物造型的变化又加以区分，画面朴质冲淡，人物淘气稚拙。 

好了，我还是打住罢，如果继续探究下去，我想，大家可能还有新的发现，毕竟阅读是一种理解亦是一种创造，而我个人偏颇的视角实在担当不了诠释的重任。这里的诗和画都在说话嘞，我想它们一定在期待被阅读的时光，那种亲子共读奇妙的时光，呵！阅读快乐，快乐阅读，在诗人画家聚会的星空下……