《獾的美餐》这本绘本采用了一种比较常见的绘画方式，即用墨线勾勒出角色造型再用水彩着色。看似平凡的小故事却也暗藏玄机，这就是画家在创作时强化了故事中的“设计”成分。设计也体现在方方面面，从画面上研究，我们发现画家注重留白，在有限的纸面上构造出角色间的距离感（即一种空间感）；效果线的运用强化了角色形象运动的数独和方向感，同时配合叙事过程中蒙太奇式的镜头切换运用，让读者在翻页过程中得到一种多层次角度的全新体验。

封面上，獾面前堆满了色彩缤纷的食物，可是不知足的他却盯着画面的右上方。顺着他的目光看上去，右上方被处理成卷起的一页，后面是面色慌张的兔子、老鼠和鼹鼠。通过对画面的分割形成而来大小块面的对比，给读者心中留下这样的疑问：他们之间有何关系呢？

翻开书，看到主角獾正拎起一只萝卜，嫌弃写在脸上——故事正式拉开序幕。接下来的三个对页，獾爬出洞穴——发现猎物鼹鼠——纵身扑向猎物，三个连续镜头的推进给予读者流畅的叙事印象，读者的情绪也瞬间被带进了故事中。鼹鼠的速度让他捡回条命，故事由原先的一条轨道分裂成两条，一是獾继续寻觅他的猎物，二是险象环生的鼹鼠、老鼠及野兔逃进了獾的洞穴。画家通过对画面的分割实现了这种双轨叙事的模式。这其实也是蒙太奇式的镜头语言的图画书中的运用。

屡屡失败的獾终于大声发泄出来，声称要吞掉一匹马。这时，画面被獾狂躁的面容填满，极富视觉冲击力。我们仿佛看到画面背后獾的懊恼、焦躁和气急败坏。下一页，獾却被安排在不起眼的下方，原来故事情节发生了逆转，和马体积上的极大悬殊带来了视觉上的反差。我们知道“点”作为平面构成中的基本元素有着不可忽视的心理暗示作用，例如居于画面中点的“点”给人四平八稳的感觉。故事中情节发展到獾被马踢至画面的左上方，居于画面一侧被“点”化了的獾就给人动荡的心理暗示。同时，獾从右至左的运动方向与从左到右的叙事方向来说是完全相反的。通常这种时候是故事情节发生了逆转，画家还运用了一些效果线辅助地描绘出獾从右至左的运动轨迹。当獾落进了自己的洞穴时，獾作为居于画面下方的“点”，给了读者尘埃落定的安全感。故事又恢复到而来单线的叙事模式，地平线上的鼹鼠、老鼠和野兔回首道别，故事就此进入了尾声。

全篇看来设计的元素无处不在，极大地丰富了叙事的手段，散发出图画书的独特魅力，也让阅读成为一种新奇的视觉体验。